Il cinema indipendente ha un valore aggiunto. La sua forza risiede in un unico e semplice concetto: la libertà creativa. Su Cinema d’Oltre lo abbiamo sempre dichiarato e continueremo a farlo.
Questo non significa che il resto delle produzioni sia da scartare — ci mancherebbe — e la nostra rivista, con spirito critico, continuerà a parlare, analizzare e approfondire tutto quel cinema che ha davvero qualcosa da raccontare, denunciare e condividere.

Le Sorelle (2026) di Francesco Iezzi è un film che si inserisce a pieno titolo nell’indipendenza pura. Citando le parole dello stesso autore nelle sue note di regia, l’opera è «concepita come un film arthouse a bassissimo budget – girato in una sola settimana con una troupe ridotta – ambientato interamente in un’unica location e con un cast composto da soli quattro attori».
Potrebbe sembrare incredibile per qualcuno che da tali premesse possa nascere un lungometraggio così ben fatto, coinvolgente e impreziosito da quel tocco noir che lambisce le corde più intime dello spettatore. Il film di Iezzi si configura come un thriller da camera claustrofobico e teatrale, dove la recitazione, la gestione degli spazi, la scenografia e la colonna sonora sono valorizzate da una messa in scena studiata e autorevole.

Liberamente tratto da Le serve (1946) di Jean Genet, Le Sorelle esplora il labile confine tra realtà e finzione attraverso Giulia e Andrea, gemelli e domestici che, sfruttando l’assenza della padrona, mettono in atto un ambiguo gioco di ruolo che farà riaffiorare segreti e gelosie distruttive. È proprio questo gioco delle parti — un interscambio umano e irrazionale che irradia l’intera opera — a contaminare l’elegante fotografia in bianco e nero. In questo dinamismo fluido tra realtà concreta e realtà apparente affiorano diversi influssi della storia del cinema.